Comtatos

Agora também integrando o Comtatos, onde escreverei sobre (surpresa!) cinema. As idéias do Júnior para o blog são muito interessantes (e ousadas) e espero que dêem (sim, eu sei que esse dêem não tem mais acento, mas estou cagando para a nova norma ortográfica) certo. Na reunião que fizemos segunda passada no mexicanozinho da Augusta, fiquei contente em rever e conhecer pessoalmente pessoas de que gosto muito, seja pelo que escrevem, seja pelo que pensam e como pensam. Num mundo onde, como disse Luis Fernando Veríssimo (e eu repito isso há mais de 6 anos), a inteligência parece ser a suprema pornografia do nosso tempo, estar entre esses “indecentes e pornógrafos” me dá uma grande satisfação.

E já estreei falando sobre Platoon, de Oliver Stone. Para ler, clique aqui.

Explicando-me

Depois da minha crítica abaixo corro o risco de receber pedradas e galhofas. Adianto-me e explico-me:

Contra as pedradas:

Não sou homofóbico. Defendo inteiramente o direito ao casamento gay e inclusive a adoção de crianças por esses casais. Não creio que a homossexualidade seja uma anomalia de qualquer espécie e acho que a Igreja Católica e suas posições, bem como o preconceito baseado na triste ignorância, são a única anomalia repugnante presente na sociedade atual. Tenho amigos gays, alguns até que ainda não sabem que são gay. Mas sou hetero. Por isso, cenas de beijo entre homens no cinema ou ao vivo sempre me causam desconforto, não por preconceito, mas por empatia, pois para apreciar um filme preciso me identificar com os personagens e a idéia de minha boca na de outro homem não me é em nada agradável. Ponto final.

Contra Galhofas:

Aos machões amigos meus digo e reafirmo: sim, em Canções de Amor, pela primeira vez, não fiquei desconfortável com um beijo entre dois homens. Não vou me gastar aqui explicando que para isso contribuiu o jogo de cena, a canção, os atores e o filme como um todo. Não devo nada a ninguém (pelo menos não como pessoas físicas, como jurídicas já é outra história, pois como diz o Serjones: queria dar um tiro no cu de quem inventou SERASA e SPC, mas isso é outra história), nem tenho qualquer insegurança quando à minha masculinidade. Agora, você que deu um risinho maroto e debochado quando leu aquilo, já pensando em cair de piadinha, não será você um dos que é e ainda não sabe?

Canções de Amor

“Não me ame muito, mas me ame por muito tempo”, foi a frase que a Fernanda me ressaltou quando discutíamos o filme Canções de Amor, que acabáramos de ver. O premiado filme do francês Christophe Honoré, um dos grandes nomes da nova geração do cinema francês, se divide em três partes: a perda, a ausência e o regresso. A soma destas três partes desenvolve na tela as relações de como lidar com a perda e seguir adiante com o recomeço. Mas Honoré foge de qualquer simplificação ou sentimentalismo barato e acentua a complexidade das relações com triângulos amorosos e a liberdade sexual.

O filme é um musical e apenas isso já pode ser suficiente para que muitos torçam o nariz e nem queiram vê-lo. Preconceito puro, do qual não me excluo. É verdade que os musicais compõem um gênero que desagrada a muitos, que não conseguem “entrar” na trama justamente pelo artificialismo que a inserção de canções causa no filme. Pior ainda se o filme for uma ópera ou opereta, todo cantado, como o visualmente impecável La Boheme, de Robert Dornhelm, ou o deliciosamente divertido Beijo na Boca, Não, de Alain Resnais.

Canções de Amor não foge do gênero, mas se destaca por qualidades que, acredito, podem vencer a resistência dos mais empedernidos ao gênero. Assim, as canções não “atravessam” o ritmo da narrativa e a complementam com um encaixe azeitado e uma poesia sensível e criativa. Os arranjos também são elaborados e o conjunto das canções desenha a história com belíssima delicadeza; e essa bela delicadeza me arrebatou a um ponto inesperado, fazendo-me, pela primeira vez, ver beleza num beijo homossexual masculino num filme.

Louis Garrel interpreta Ismaël, um jovem jornalista que namora Julie (Ludivine Sagnier), que acrescenta à cama deles Jeanne (Chiara Mastroianni), num aberto triângulo amoroso. Mas a relação entre Ismaël e Julie é turbulenta, ora pelo ciúme, ora pelas incertezas de sentimentos. Aqui, o amor ganha os contornos das relações existencialistas, conturbadas e discutidas sob a luz do intelecto. Mas Honoré não se entrega à uma monótona e monocórdia tese, ou a debates soporíferos sobre o ser e o nada. Não deixa, contudo, de homenagear a Nouvelle Vague de Truffaut e Godard, com um plano marcante do revolucionário e renovador movimento do cinema francês dos anos 60: um plano frontal dos personagens na cama, cada um lendo um livro diferente.

Mas então acontece a perda.

Na segunda parte - a ausência - vivenciamos entre as canções a difícil adaptação e o árido recomeço. A ausência em questão cria nos personagens o sentimento de desencaixe e a busca, sem muito rigor ou objetividade, de algum tipo de conforto. Mas todos se mostram perdidos, patinando em um limbo viscoso, queimando lentamente suas dores e suas ausências próprias, cada um tocado e compungido à sua maneira frente à ausência.

É quando surge Erwann (Grégoire Leprince-Ringuet), e sua insistente devoção ao amor. Disposto até o cansaço para conquistar quem ama, irá conduzir aquele que se perdeu na ausência para o caminho do regresso, ainda que por vias nunca antes caminhadas. É justamente por essa inversão inesperada que se dá a beleza do filme, que com as canções de amor, mostra que as transposições de sentimentos são todas justificadas pela beleza do gesto.

Christophe Honoré mostra um talento extraordinário naquilo que o filme mais se destaca, o jogo de cena (que meus coleguinhas instruídos chamam de mise-en-scene). Para um filme feito de canções, nada mais complementar para as músicas do que este jogo de cena. E nisso o filme se mostra pródigo. A beleza das letras, das composições e da história se completam com o jogo de cena, construindo assim uma expressividade que está além das palavras, mas se encerra delicadamente em cada gesto. E não se pode deixar de falar de Paris, que o diretor enquadra sob uma perspectiva de solidão, com uma textura refinada de tristeza e desamparo, mas cuja beleza nos salva de qualquer desespero.

Canções de Amor venceu e derrubou todos meus preconceitos: musical e homofóbico; e entregou-me uma experiência de cinema que me arrebatou abertamente. Porque como muito bem captou a Fernanda, não importa que se ame muito, mas que se ame por muito tempo.
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Canções de Amor (Lês Chansons D’Amour)
Dir. Christophe Honoré
2007/FRA
100 min.

Se você já se despiu de medievais preconceitos, abaixo um trecho do filme. Não a cena do beijo, que você pode ver clicando aqui, mas a minha canção preferida do filme (aviso, assista só até os 2:10 minutos e se poupe de um discurso tolo de quem postou o vídeo: